A circular house was the setting chosen by Hay to present its latest outdoor collection. But this is no ordinary house. Solo, designed by the Belgian studio Office KGDVS, is considered one of the most extraordinary houses in the world, having been nominated as one of the 40 best architectural projects for the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe 2019.
↑ The Traverse line
With a unique circular structure, the house establishes a fluid connection between the interior courtyard and the surrounding natural landscape — a space where the boundaries between interior and exterior practically disappear.
↑ The Crate collection designed in 1934 by Gerrit Rietveld and the Mousqueton lamp
For HAY, this was the perfect setting to showcase its new outdoor furniture collection, which includes: – the durable Traverse Collection, – the iconic Palissade, now with the novelty of hand-woven rope complementing the steel structure, – and the sculptural Crate Collection, in pine wood. Completing the set is the Mousqueton, a portable weatherproof lamp designed by Inga Sempé.
Há muito que o espaço exterior deixou de ser apenas um complemento da casa. Hoje, jardins, terraços e varandas assumem-se como espaços essenciais ao ar livre, onde se trabalha, descansa, recebe amigos ou simplesmente se abranda o ritmo. É desta nova forma de habitar o exterior que nasce o catálogo Outdoor 2026 da B&B Italia, uma coleção que transporta para o exterior o mesmo rigor, conforto e sofisticação que distinguem as suas peças de interior.
Entre as novidades destaca-se o Tufty-Time 20 Outdoor, a versão para exterior do icónico sistema modular desenhado por Patricia Urquiola. Vinte anos depois de ter redefinido a forma como vivemos a sala de estar, o Tufty-Time adapta-se agora aos espaços exteriores sem perder a identidade que o tornou uma referência do design contemporâneo.
Mantendo a modularidade que caracteriza a coleção, o sistema inclui dez módulos, entre eles um novo elemento curvo que permite criar composições mais orgânicas e versáteis. A estrutura foi totalmente redesenhada para resistir às condições exteriores e incorpora soluções sustentáveis, é 100% desmontável e os componentes são concebidos para facilitar a reutilização dos materiais no final do seu ciclo de vida.
Outro dos destaques da coleção é a Husk Outdoor, também assinada por Patricia Urquiola. Reconhecida pelo conforto envolvente e pela linguagem contemporânea, esta cadeira transpõe para o exterior a sensação acolhedora que define a coleção Husk. A complementar as áreas de estar surgem as Tobi-Ishi Outdoor, desenhadas por Edward Barber & Jay Osgerby. Inspiradas nas pedras utilizadas nos jardins japoneses tradicionais, estas mesas distinguem-se pela sua presença escultórica e pela capacidade de transformar qualquer espaço exterior num ambiente sofisticado e equilibrado.
Com esta coleção, a B&B Italia reforça uma visão cada vez mais atual: o exterior deve oferecer a mesma qualidade de experiência que encontramos dentro de casa. Conforto, inovação, durabilidade e sustentabilidade unem-se numa proposta pensada para viver o exterior sem limites, onde design e bem-estar coexistem de forma natural.
Descubra a coleção Outdoor 2026 da B&B Italia na Paris:Sete e transforme o exterior num verdadeiro prolongamento da sua casa.
Falar de Carlo Colombo é falar de um dos nomes mais influentes do design italiano contemporâneo. Designer e arquiteto, construiu uma carreira marcada por uma abordagem onde a pureza das formas, a funcionalidade e a excelência da manufactura coexistem de forma natural.
↑ Candeeiro Auralia da Artemide e Carlo Colombo
Ao longo de mais de três décadas, colaborou com algumas das mais prestigiadas marcas internacionais de mobiliário, iluminação e design, desenvolvendo peças que se distinguem pela sua elegância discreta e pela capacidade de atravessar o tempo.
Licenciado em Arquitetura pelo Politécnico de Milão, em 1993, Carlo Colombo iniciou um percurso que rapidamente ultrapassou a prática arquitetónica, estendendo-se ao design de produto, ao design gráfico e à conceção de exposições. Esta visão multidisciplinar permitiu-lhe desenvolver uma linguagem própria, assente no equilíbrio entre inovação tecnológica, conhecimento dos materiais e uma profunda compreensão da forma.
↑ Poltrona Graffetta da Lema
Ao longo da sua carreira, manteve uma relação próxima com o universo da produção artesanal e industrial, demonstrando um respeito constante pela manufactura e pelo saber-fazer daqueles que transformam uma ideia num objeto. Essa valorização do trabalho manual, aliada à precisão técnica, está presente em cada projeto que assina e explica a qualidade intemporal das suas criações.
↑ Coleção Modula da Lema
O reconhecimento internacional do seu trabalho traduz-se em distinções como o Designer of the Year (2004), o Red Dot Design Award e o Elle Decor International Design Award. As suas obras integram ainda exposições em algumas das mais relevantes instituições dedicadas ao design e à arte contemporânea, entre as quais a Triennale di Milano, o Weserburg Museum of Modern Art, em Bremen, o Museum für Angewandte Kunst Köln e o MARCA – Museum of Arts of Catanzaro.
↑ Candeeiro Zephyr da Artemide
Desde 2025, Carlo Colombo e o estúdio A++, do qual faz parte Paolo Colombo, assumem a direção artística da LEMA, inaugurando uma nova fase na história da marca. A sua visão integrada do design, que cruza arquitetura, interiores e produto, reforça a identidade da LEMA e consolida o compromisso com um design sofisticado, funcional e pensado para durar.
↑ Sofá Laurel e poltrona Masami da Lema
↑ Cama Yuna da Flou
Os escritórios contemporâneos deixaram de ser espaços rígidos e estáticos. Hoje, as equipas colaboram de formas diferentes, alternam entre momentos de concentração e de trabalho em grupo e necessitam de ambientes capazes de acompanhar essa constante transformação. É precisamente para responder a esta tendência que a String Furniture desenvolveu o Center Center, um sistema modular onde a flexibilidade é o ponto de partida.
Desenhado pelo estúdio Form Us With Love para se adaptar a diferentes necessidades, o Center Center assenta num princípio simples: um conjunto de módulos que pode ser combinado de inúmeras formas para criar soluções de arrumação, mobiliário de apoio, divisórias ou superfícies de trabalho. Em vez de impor uma configuração fixa, o sistema evolui com o espaço e com quem o utiliza.
Um sistema construído a partir de um detalhe
O elemento que torna possível toda esta versatilidade é um padrão de perfurações repetido em todos os lados de cada módulo. Estas perfurações permitem ligar as diferentes peças entre si através de um discreto sistema de encaixe, que une módulos, acessórios, pés, rodízios e restantes componentes.O resultado é um sistema intuitivo, fácil de montar e reconfigurar, capaz de crescer ou de se transformar sempre que as necessidades do espaço mudam.
Soluções para diferentes formas de trabalhar
Graças à sua modularidade, o Center Center adapta-se a múltiplos cenários. Pode criar arrumação aberta ou fechada, organizar áreas de trabalho colaborativo, funcionar como elemento de separação entre ambientes ou integrar espaços de reunião e zonas multifuncionais.Esta capacidade de adaptação torna-o particularmente interessante para escritórios que procuram maior flexibilidade sem comprometer a coerência estética e a funcionalidade.
Design que privilegia a longevidade
O Center Center foi pensado para durar. Em vez de substituir mobiliário sempre que um espaço é reorganizado, o sistema permite reutilizar os mesmos módulos em novas configurações, prolongando a sua vida útil e reduzindo o desperdício.Esta abordagem é reforçada pela certificação EU Ecolabel, que confirma o cumprimento de exigentes critérios ambientais ao nível da seleção de materiais, da durabilidade, da qualidade e do impacto ambiental ao longo de todo o ciclo de vida do produto.
