Chameleonda at Rosa Park and Rich Stapleton's house
Rosa Park and Rich Stapleton, founders of Cereal magazine, moved to West Hollywood, California, and chose one of the most desired reissues of recent years to elevate their new home environment: the iconic Camaleonda sofa from B&B Italia . In the living room of this 1920s Spanish Colonial style house, the sofa originally designed by Mario Bellini in 1970 takes center stage, demonstrating that it can adapt to any space.
Its enveloping and inviting shape combined with extreme comfort made it the perfect choice for the elegance of the living room, punctuated by earthy tones, art and darkened woods. "When I saw Camaleonda for the first time, I thought of sand, desert and dunes. The desert is my favorite landscape, and I love the feeling you get of that endless vastness", says Rosa Park.
Na visita da Muuto ao estúdio de Thomas Bentzen, percebemos que, por detrás da aparente simplicidade da Brink Chair, estão quatro anos de experimentação e aperfeiçoamento. O desafio era claro: explorar as possibilidades do contraplacado para criar uma cadeira leve e fina, capaz de responder às exigências de utilização sem perder conforto ou carácter.
A solução encontrou-se na própria forma. Bentzen trabalhou a concha de modo a utilizar a menor quantidade possível de material, recorrendo a dobras e curvas que lhe conferem resistência precisamente onde é necessária. O resultado é uma cadeira visualmente leve, mas estruturalmente robusta.
Pensar com as mãos
O desenvolvimento da Brink passou por centenas de pequenos modelos de papel. Dobrar, cortar, alterar uma curva ou deslocar ligeiramente uma dobra permitiu a Bentzen perceber como o material podia comportar-se e até onde poderia ser levado.“Aprende-se fazendo, pensa-se com as mãos — torna-se uma forma muito intuitiva de projetar”, explica o designer.
Este processo de constante experimentação foi essencial para encontrar o equilíbrio entre flexibilidade, conforto e resistência. Também a capacidade de empilhamento está integrada na própria geometria da concha. A zona central, mais plana, permite um empilhamento estável, enquanto as extremidades moldadas contribuem para o conforto durante a utilização.
Uma forma simples, um processo complexo
A Brink distingue-se precisamente pela contenção da sua expressão. Não há elementos supérfluos nem uma aparência excessivamente técnica. Cada detalhe responde a uma necessidade: as dobras reforçam a estrutura, a flexibilidade acrescenta conforto e a forma permite empilhar as cadeiras de forma eficiente.Para Bentzen, essa síntese foi o verdadeiro desafio: criar uma forma simples que fosse, simultaneamente, bonita, confortável e funcional.Disponível em três versões de base: em A, cantilever e madeira , a Brink é um exemplo de como a simplicidade pode ser o resultado de um processo de desenvolvimento extraordinariamente rigoroso.
Há tapetes que ocupam um espaço e há tapetes que ajudam a defini-lo. É nessa relação entre matéria, cor, textura e espaço que a Nanimarquina construiu, ao longo de mais de 35 anos, uma identidade reconhecida internacionalmente.
A marca espanhola trabalha em estreita colaboração com alguns dos mais importantes nomes do design contemporâneo, criando coleções que combinam experimentação, técnicas artesanais e uma atenção particular aos materiais. Entre os designers com quem colaborou estão Ronan e Erwan Bouroullec, Matthew Hilton, Jaime Hayon e Lucia Eames, cuja coleção mais recente recupera padrões e desenhos do arquivo da designer.
Para além dos tapetes, o universo Nanimarquina inclui poufs, tapeçarias e outros acessórios, explorando diferentes técnicas como o hand tufted, o hand loomed e o hand knotted. A produção artesanal continua a ter um papel central na identidade da marca, que procura também reduzir o impacto ambiental da sua atividade e é atualmente certificada como Climate Neutral.
Uma oportunidade para levar Nanimarquina para casa
Até dia 1 de novembro, a Paris e a Nanimarquina apresentam uma campanha especial: 20% de desconto em todos os tapetes, poufs e acessórios. Esta é uma oportunidade para descobrir ou redescobrir algumas das peças mais emblemáticas da marca e encontrar aquela que melhor se adapta a cada espaço, seja pela cor, pela textura, pelo desenho ou simplesmente pela forma como transforma a atmosfera de uma divisão.
Campanha válida de 2 de outubro a 1 de novembro.
A e15 apresenta a Backenzahn Steel, uma nova interpretação de uma das peças mais conhecidas de Philipp Mainzer. Criada originalmente em 1996, a mesa de apoio Backenzahn distingue-se pela sua forma escultórica e por uma linguagem marcada pela simplicidade e pela força da sua silhueta.
Três décadas depois, a e15 revisita a peça com uma nova versão em aço inoxidável dobrado. A Backenzahn Steel preserva a identidade original, mas introduz uma nova materialidade que reforça a sua presença arquitetónica e acrescenta versatilidade à coleção. Disponível em aço inoxidável polido ou escovado, latão polido e pintura a pó nas cores Vermilion e Jet Black, a nova mesa de apoio foi concebida para se adaptar tanto a espaços interiores como exteriores.
O design de Philipp Mainzer
A Backenzahn Steel é também um reflexo da abordagem de Philipp Mainzer, cuja prática cruza arquitetura, design de interiores, design de exposições e design de produto. Depois de estudar design de produto no Central Saint Martins College of Art and Design e arquitetura na Architectural Association, em Londres, Mainzer cofundou a e15 em 1995, tornando-se uma das figuras centrais no desenvolvimento da identidade da marca.
A sua linguagem caracteriza-se por uma combinação entre estética depurada, funcionalidade e atenção aos materiais, criando peças que procuram manter a sua relevância ao longo do tempo. A Backenzahn, originalmente concebida em madeira, tornou-se precisamente um desses designs emblemáticos da e15. Com a Backenzahn Steel, Philipp Mainzer recupera a essência do desenho original e explora as possibilidades de um novo material. O resultado é uma peça simultaneamente escultórica e funcional, capaz de assumir diferentes contextos sem perder a personalidade que tornou a Backenzahn tão reconhecível.
Descubra a coleção e15 na Paris:Sete.
