Hella Jongerius is known for the way she blends industry and craftsmanship, tradition and modernity. The Dutch designer founded Jongeriuslab over 30 years ago, and has been collaborating with Vitra since 2004. Among the products she has designed for the brand are the Polder sofa and ottoman, the East River chair, the Colour Block blanket, the Elephant mouse pad and keyring, and the Jongerius vase.
↑ Polder Sofa
It is no coincidence that the artist donated her entire estate to the Vitra Design Museum, which will present a retrospective of her work next year. Also known for her thinking on colours — “a colour is not a colour. A colour becomes a colour because it has neighbours” — Jongerius has collaborated with Vitra on the development of the Colour & Material Library. With her unique and innovative approach, Hella Jongerius continues to inspire the world of design.
↑ Polder Sofa, East River armchair, and Colour Block blanket
Falar de Carlo Colombo é falar de um dos nomes mais influentes do design italiano contemporâneo. Designer e arquiteto, construiu uma carreira marcada por uma abordagem onde a pureza das formas, a funcionalidade e a excelência da manufactura coexistem de forma natural.
↑ Candeeiro Auralia da Artemide e Carlo Colombo
Ao longo de mais de três décadas, colaborou com algumas das mais prestigiadas marcas internacionais de mobiliário, iluminação e design, desenvolvendo peças que se distinguem pela sua elegância discreta e pela capacidade de atravessar o tempo.
Licenciado em Arquitetura pelo Politécnico de Milão, em 1993, Carlo Colombo iniciou um percurso que rapidamente ultrapassou a prática arquitetónica, estendendo-se ao design de produto, ao design gráfico e à conceção de exposições. Esta visão multidisciplinar permitiu-lhe desenvolver uma linguagem própria, assente no equilíbrio entre inovação tecnológica, conhecimento dos materiais e uma profunda compreensão da forma.
↑ Poltrona Graffetta da Lema
Ao longo da sua carreira, manteve uma relação próxima com o universo da produção artesanal e industrial, demonstrando um respeito constante pela manufactura e pelo saber-fazer daqueles que transformam uma ideia num objeto. Essa valorização do trabalho manual, aliada à precisão técnica, está presente em cada projeto que assina e explica a qualidade intemporal das suas criações.
↑ Coleção Modula da Lema
O reconhecimento internacional do seu trabalho traduz-se em distinções como o Designer of the Year (2004), o Red Dot Design Award e o Elle Decor International Design Award. As suas obras integram ainda exposições em algumas das mais relevantes instituições dedicadas ao design e à arte contemporânea, entre as quais a Triennale di Milano, o Weserburg Museum of Modern Art, em Bremen, o Museum für Angewandte Kunst Köln e o MARCA – Museum of Arts of Catanzaro.
↑ Candeeiro Zephyr da Artemide
Desde 2025, Carlo Colombo e o estúdio A++, do qual faz parte Paolo Colombo, assumem a direção artística da LEMA, inaugurando uma nova fase na história da marca. A sua visão integrada do design, que cruza arquitetura, interiores e produto, reforça a identidade da LEMA e consolida o compromisso com um design sofisticado, funcional e pensado para durar.
↑ Sofá Laurel e poltrona Masami da Lema
↑ Cama Yuna da Flou
Os escritórios contemporâneos deixaram de ser espaços rígidos e estáticos. Hoje, as equipas colaboram de formas diferentes, alternam entre momentos de concentração e de trabalho em grupo e necessitam de ambientes capazes de acompanhar essa constante transformação. É precisamente para responder a esta tendência que a String Furniture desenvolveu o Center Center, um sistema modular onde a flexibilidade é o ponto de partida.
Desenhado pelo estúdio Form Us With Love para se adaptar a diferentes necessidades, o Center Center assenta num princípio simples: um conjunto de módulos que pode ser combinado de inúmeras formas para criar soluções de arrumação, mobiliário de apoio, divisórias ou superfícies de trabalho. Em vez de impor uma configuração fixa, o sistema evolui com o espaço e com quem o utiliza.
Um sistema construído a partir de um detalhe
O elemento que torna possível toda esta versatilidade é um padrão de perfurações repetido em todos os lados de cada módulo. Estas perfurações permitem ligar as diferentes peças entre si através de um discreto sistema de encaixe, que une módulos, acessórios, pés, rodízios e restantes componentes.O resultado é um sistema intuitivo, fácil de montar e reconfigurar, capaz de crescer ou de se transformar sempre que as necessidades do espaço mudam.
Soluções para diferentes formas de trabalhar
Graças à sua modularidade, o Center Center adapta-se a múltiplos cenários. Pode criar arrumação aberta ou fechada, organizar áreas de trabalho colaborativo, funcionar como elemento de separação entre ambientes ou integrar espaços de reunião e zonas multifuncionais.Esta capacidade de adaptação torna-o particularmente interessante para escritórios que procuram maior flexibilidade sem comprometer a coerência estética e a funcionalidade.
Design que privilegia a longevidade
O Center Center foi pensado para durar. Em vez de substituir mobiliário sempre que um espaço é reorganizado, o sistema permite reutilizar os mesmos módulos em novas configurações, prolongando a sua vida útil e reduzindo o desperdício.Esta abordagem é reforçada pela certificação EU Ecolabel, que confirma o cumprimento de exigentes critérios ambientais ao nível da seleção de materiais, da durabilidade, da qualidade e do impacto ambiental ao longo de todo o ciclo de vida do produto.
Pode uma prancha de surf dar origem a uma mesa? Para Charles e Ray Eames, a resposta foi a Elliptical Table (ETR), uma das peças da dupla norte-americana e um exemplo de como o quotidiano, a natureza e a observação do mundo podem transformar-se em design intemporal.
A viver em Pacific Palisades, na Califórnia, Charles e Ray Eames estavam rodeados pelo movimento constante do oceano. Foi neste contexto que, em 1951, nasceu a Elliptical Table (ETR). Conhecida como surfboard table, o seu apelido resulta da semelhança entre o tampo oval e as pranchas de surf que povoavam as praias californianas. Com 226,7 cm de comprimento, a ETR apresenta proporções generosas e uma surpreendente sensação de leveza, conseguida através da elegante estrutura metálica que sustenta o tampo.
O humor também fazia parte da forma como Charles e Ray encaravam o design. Uma fotografia hoje icónica mostra duas mulheres a transportar uma Elliptical Table no tejadilho de um descapotável, como se levassem uma enorme prancha de surf para a praia. A imagem resume o espírito dos Eames: criar objetos funcionais, sem perder o sentido de leveza e diversão que sempre acompanharam o seu trabalho.
