Apaixonada por design, Mafalda Patrício foi uma das figuras em destaque na edição nº28 da revista Observador Lifestyle.
Na rubrica "As escolhas de...", Mafalda abre-nos a porta da sua casa — aquela que descreve como "uma casa feliz" — e onde foi viver três dias antes do nascimento do seu filho Baltazar, que agora tem um ano e meio.
Entre várias peças especiais, destaca-se o candeeiro Taccia da Flos, que Mafalda comprou na Paris:Sete:
"Andava a namorá-lo há imenso tempo — desde a minha casa anterior, onde não tinha sítio para o colocar. Aqui ficou perfeito e chegou na altura certa, porque faltava luz na sala de jantar."
Cada objeto foi escolhido ao detalhe, incluindo o candeeiro Ingo Maurer, que pertenceu ao pai, veio da casa da avó e sempre teve um lugar especial no seu coração. E claro, o espelho de Gustaf Westman, onde tira uma fotografia todos os dias, não poderia faltar.
Desde a sua criação, em 2002, a Hay tem vindo a afirmar-se como uma das marcas mais relevantes do design contemporâneo, com uma abordagem baseada na simplicidade, funcionalidade e acessibilidade. Fundada por Mette e Rolf Hay, a marca dinamarquesa nasceu com uma ideia clara: criar peças de elevada qualidade, desenvolvidas em colaboração com alguns dos melhores designers internacionais, tornando o bom design parte da vida de todos os dias. A Hay repensa a forma como vivemos os espaços, através de uma linguagem contemporânea, onde a arquitetura, a arte e a moda se cruzam.
O bom design como um direito de todos
A filosofia da Hay assenta numa premissa simples: o bom design deve estar ao alcance de todos. Desde o início, Mette e Rolf Hay dedicaram-se a trabalhar com designers de diferentes origens e gerações, criando produtos que unem qualidade, criatividade e uma utilização intuitiva.Esta visão permitiu à marca construir uma identidade única, onde peças para o quotidiano ganham uma nova dimensão. Cadeiras, mesas, iluminação e acessórios deixam de ser apenas objetos funcionais e passam a fazer parte da forma como habitamos e experienciamos os espaços.
HAY: passado, presente e futuro em diálogo
Durante o 3daysofdesign, em Copenhaga, a Hay apresentou uma exposição especial no O–Overgaden, transformando 1.500 m² junto aos históricos canais de Christianshavn numa instalação imersiva.O espaço reuniu peças do passado, do presente e do futuro da marca, retirando temporariamente os objetos do seu contexto habitual e criando novas relações entre diferentes coleções e momentos da história da Hay.A exposição deu a conhecer novos designs de alguns dos nomes mais relevantes do panorama internacional, incluindo Jasper Morrison, Philippe Malouin, Gudmundur Ludvik, Andreas Bergsaker, Julien Renault, Claire Lavabre e Leclercq Viallet, entre outros.
Uma família de designers e uma visão partilhada
Para a Hay, cada designer é parte essencial da identidade da marca. A colaboração com criadores talentosos, curiosos e inovadores de todo o mundo é uma das características que define o seu percurso.Através destas parcerias, a Hay continua a explorar novas formas de criar objetos contemporâneos, capazes de responder às necessidades atuais sem perder a intemporalidade que caracteriza o bom design.
Descubra a coleção da Hay na Paris:Sete.
Durante o 3daysofdesign, em Copenhaga, a Vitra revelou uma série de novidades que reforçam o diálogo entre património, inovação e design contemporâneo. Entre os lançamentos destaca-se a Poltrona Bascule, desenvolvida em colaboração com o Studio Œ, onde as designers Lisa Ertel e Anne-Sophie Oberkrome criam uma peça que explora o movimento, o conforto e a informalidade através de uma linguagem simultaneamente escultural e acolhedora. A Bascule combina uma estética descontraída e um novo mecanismo de assento da Vitra que permite um ajuste automático ao peso do utilizador. Estará disponível com duas opções de base, em versões de encosto alto ou baixo, e pode ser complementada com um repousa-pés ou banco.
A edição deste ano ficou também marcada pelas celebrações do centenário de Verner Panton. Para assinalar a ocasião, além dos Panton Cubes sistema modular que permite criar animais escultóricos ou composições abstratas, a Vitra apresentou novas interpretações como a Panton Chair Classic Gold e a Limited Edition, uma peça emblemática do designer dinamarquês, reafirmando a atualidade da sua visão experimental e do seu legado no design do século XX.
Entre as novidades encontra-se ainda o Anagram Club, uma nova configuração do sistema de sofás modulares desenhado por Panter&Tourron. Concebido para ambientes de trabalho, hospitalidade e espaços de encontro, o Anagram Club oferece uma maior sensação de privacidade e conforto, mantendo a versatilidade que caracteriza a coleção.
A Vitra apresentou também novas variantes das cadeiras Mynt e Mikado, ampliando as possibilidades de personalização destas peças e reforçando a sua adaptação a diferentes contextos, do residencial aos espaços profissionais. A Mynt High, desenhada por Erwan Bouroullec, introduz uma experiência de sentar totalmente nova e dinâmica para mesas de altura elevada, balcões e bares. Do mesmo designer, a Mynt Soft é uma compacta cadeira lounge giratória com altura ajustável, que combina elevado conforto com grande versatilidade de utilização.
Todas estas novidades estarão disponíveis a partir de setembro de 2026.Descubra a coleção Vitra na Paris e acompanhe as mais recentes propostas de uma das marcas mais influentes do design contemporâneo.
Há objetos que resistem às tendências e atravessam décadas sem perder a sua relevância. O Costanza, desenhado por Paolo Rizzatto para a Luceplan em 1986, é um desses raros exemplos. Quarenta anos após o seu lançamento, continua a afirmar-se como uma referência no design de iluminação contemporâneo, graças à combinação equilibrada entre simplicidade formal, inovação tecnológica e uma notável capacidade de adaptação aos mais diversos ambientes.
Desde a sua criação, o Costanza destacou-se pela sua abordagem discreta e inteligente à iluminação. A estrutura leve e essencial, aliada a um difusor que suaviza e distribui a luz de forma acolhedora, tornou-o uma presença constante em contextos residenciais, profissionais e de hospitalidade.
Para assinalar o 40.º aniversário deste clássico, a Luceplan apresenta uma nova coleção de difusores que reinterpreta a identidade do Costanza sem alterar a sua essência. O abat-jour branco ganha agora uma nova dimensão através de três padrões distintos, capazes de transformar a superfície da luminária numa presença gráfica subtil.
Esta atualização reflete a filosofia que sempre esteve presente no trabalho de Paolo Rizzatto e da Luceplan: evoluir sem romper com a tradição. Os novos padrões renovam a linguagem visual do Costanza, preservando o equilíbrio, a leveza e a clareza formal que o transformaram num dos maiores ícones da marca.
Descubra a coleção Luceplan na Paris:Sete.
