Elliptical Table: quando o oceano inspirou Charles e Ray Eames
Pode uma prancha de surf dar origem a uma mesa? Para Charles e Ray Eames, a resposta foi a Elliptical Table (ETR), uma das peças da dupla norte-americana e um exemplo de como o quotidiano, a natureza e a observação do mundo podem transformar-se em design intemporal.
A viver em Pacific Palisades, na Califórnia, Charles e Ray Eames estavam rodeados pelo movimento constante do oceano. Foi neste contexto que, em 1951, nasceu a Elliptical Table (ETR). Conhecida como surfboard table, o seu apelido resulta da semelhança entre o tampo oval e as pranchas de surf que povoavam as praias californianas. Com 226,7 cm de comprimento, a ETR apresenta proporções generosas e uma surpreendente sensação de leveza, conseguida através da elegante estrutura metálica que sustenta o tampo.
O humor também fazia parte da forma como Charles e Ray encaravam o design. Uma fotografia hoje icónica mostra duas mulheres a transportar uma Elliptical Table no tejadilho de um descapotável, como se levassem uma enorme prancha de surf para a praia. A imagem resume o espírito dos Eames: criar objetos funcionais, sem perder o sentido de leveza e diversão que sempre acompanharam o seu trabalho.
A luz como elemento de equilíbrio é o ponto de partida das mais recentes novidades da Nemo Lighting. Duas peças que exploram diferentes formas de relação com o espaço, unindo tecnologia, sensibilidade e uma abordagem intemporal ao design. Inspirado por uma viagem de Siza Vieira a Timor-Leste, o Lorosæ, nasce da contemplação da luz natural e da serenidade do nascer do sol. O próprio nome traduz essa inspiração: “o lugar onde nasce o sol”.
↑ Candeeiro Lorosae de Siza Vieira
Com uma forma simples e delicada, este candeeiro portátil recarregável é produzido em vidro translúcido com acabamento brilhante, criando uma luz suave e acolhedora da luz. Além de uma fonte de iluminação, o Lorosæ é um objeto pensado para acompanhar diferentes momentos e ambientes, trazendo consigo uma sensação de calma e proximidade.
↑ Candeeiro Flamingo
Já o Flamingo, desenhado por Bernhard Osann, explora a relação entre movimento, equilíbrio e luz através de uma linguagem pura e minimalista. Esta candeeiro de pé distingue-se pelo seu mecanismo inovador, baseado na distribuição do peso e num centro de gravidade central, que permite um movimento fluido e uma interação intuitiva com o espaço. Entre a leveza do gesto e a precisão da engenharia, o Flamingo assume uma presença discreta, mas marcante, por ser uma peça escultórica que transforma a luz numa experiência dinâmica.
Duas novidades da Nemo Lighting que mostram como a iluminação pode ultrapassar a sua função essencial e tornar-se parte integrante da arquitetura e da forma como habitamos os espaços.
Descubra-as na Paris:Sete.
Desde a sua criação, em 2002, a Hay tem vindo a afirmar-se como uma das marcas mais relevantes do design contemporâneo, com uma abordagem baseada na simplicidade, funcionalidade e acessibilidade. Fundada por Mette e Rolf Hay, a marca dinamarquesa nasceu com uma ideia clara: criar peças de elevada qualidade, desenvolvidas em colaboração com alguns dos melhores designers internacionais, tornando o bom design parte da vida de todos os dias. A Hay repensa a forma como vivemos os espaços, através de uma linguagem contemporânea, onde a arquitetura, a arte e a moda se cruzam.
O bom design como um direito de todos
A filosofia da Hay assenta numa premissa simples: o bom design deve estar ao alcance de todos. Desde o início, Mette e Rolf Hay dedicaram-se a trabalhar com designers de diferentes origens e gerações, criando produtos que unem qualidade, criatividade e uma utilização intuitiva.Esta visão permitiu à marca construir uma identidade única, onde peças para o quotidiano ganham uma nova dimensão. Cadeiras, mesas, iluminação e acessórios deixam de ser apenas objetos funcionais e passam a fazer parte da forma como habitamos e experienciamos os espaços.
HAY: passado, presente e futuro em diálogo
Durante o 3daysofdesign, em Copenhaga, a Hay apresentou uma exposição especial no O–Overgaden, transformando 1.500 m² junto aos históricos canais de Christianshavn numa instalação imersiva.O espaço reuniu peças do passado, do presente e do futuro da marca, retirando temporariamente os objetos do seu contexto habitual e criando novas relações entre diferentes coleções e momentos da história da Hay.A exposição deu a conhecer novos designs de alguns dos nomes mais relevantes do panorama internacional, incluindo Jasper Morrison, Philippe Malouin, Gudmundur Ludvik, Andreas Bergsaker, Julien Renault, Claire Lavabre e Leclercq Viallet, entre outros.
Uma família de designers e uma visão partilhada
Para a Hay, cada designer é parte essencial da identidade da marca. A colaboração com criadores talentosos, curiosos e inovadores de todo o mundo é uma das características que define o seu percurso.Através destas parcerias, a Hay continua a explorar novas formas de criar objetos contemporâneos, capazes de responder às necessidades atuais sem perder a intemporalidade que caracteriza o bom design.
Descubra a coleção da Hay na Paris:Sete.
Durante o 3daysofdesign, em Copenhaga, a Vitra revelou uma série de novidades que reforçam o diálogo entre património, inovação e design contemporâneo. Entre os lançamentos destaca-se a Poltrona Bascule, desenvolvida em colaboração com o Studio Œ, onde as designers Lisa Ertel e Anne-Sophie Oberkrome criam uma peça que explora o movimento, o conforto e a informalidade através de uma linguagem simultaneamente escultural e acolhedora. A Bascule combina uma estética descontraída e um novo mecanismo de assento da Vitra que permite um ajuste automático ao peso do utilizador. Estará disponível com duas opções de base, em versões de encosto alto ou baixo, e pode ser complementada com um repousa-pés ou banco.
A edição deste ano ficou também marcada pelas celebrações do centenário de Verner Panton. Para assinalar a ocasião, além dos Panton Cubes sistema modular que permite criar animais escultóricos ou composições abstratas, a Vitra apresentou novas interpretações como a Panton Chair Classic Gold e a Limited Edition, uma peça emblemática do designer dinamarquês, reafirmando a atualidade da sua visão experimental e do seu legado no design do século XX.
Entre as novidades encontra-se ainda o Anagram Club, uma nova configuração do sistema de sofás modulares desenhado por Panter&Tourron. Concebido para ambientes de trabalho, hospitalidade e espaços de encontro, o Anagram Club oferece uma maior sensação de privacidade e conforto, mantendo a versatilidade que caracteriza a coleção.
A Vitra apresentou também novas variantes das cadeiras Mynt e Mikado, ampliando as possibilidades de personalização destas peças e reforçando a sua adaptação a diferentes contextos, do residencial aos espaços profissionais. A Mynt High, desenhada por Erwan Bouroullec, introduz uma experiência de sentar totalmente nova e dinâmica para mesas de altura elevada, balcões e bares. Do mesmo designer, a Mynt Soft é uma compacta cadeira lounge giratória com altura ajustável, que combina elevado conforto com grande versatilidade de utilização.
Todas estas novidades estarão disponíveis a partir de setembro de 2026.Descubra a coleção Vitra na Paris e acompanhe as mais recentes propostas de uma das marcas mais influentes do design contemporâneo.
