Sebastian Soukup: uma casa e estúdio onde a luz dá início a tudo

Sebastian Soukup: uma casa e estúdio onde a luz dá início a tudo

É através da Vitra que entramos na casa e no estúdio de Sebastian Soukup, em Charlottenburg, Berlim. Num apartamento do século XIX, o diretor de arte e arquiteto de cinema alemão cria um universo pessoal onde a luz, a cor e os materiais definem a atmosfera.

Habituado a transformar histórias em imagens, Sebastian aplica o mesmo olhar à sua casa. A inspiração vem de exposições, filmes, fotografias, livros, encontros e até sonhos. Entre as suas referências estão um livro japonês sobre a cor e os cenários de ficção científica de Stanley Kubrick.

"Uma divisão faz sentido quando corresponde ao meu estado de espírito e responde às minhas necessidades — um lugar onde posso desligar-me e deixar o mundo exterior para trás."
Sebastian Soukup

Objetos singulares e peças de mobiliário criteriosamente selecionadas convivem com os elementos originais do apartamento, num equilíbrio entre diferentes épocas e influências. O resultado é um espaço cheio de carácter, onde a estética se alia à funcionalidade e cada escolha contribui para uma atmosfera própria.
Para Sebastian, uma casa deve refletir o estado de espírito de quem a habita e ser um lugar onde é possível desligar do mundo exterior. Um espaço pessoal, construído a partir de referências, memórias e histórias.

Posts relacionadas

Brink Chair: quatro anos para chegar à versão final

Brink Chair: quatro anos para chegar à versão final

Na visita da Muuto ao estúdio de Thomas Bentzen, percebemos que, por detrás da aparente simplicidade da Brink Chair, estão quatro anos de experimentação e aperfeiçoamento. O desafio era claro: explorar as possibilidades do contraplacado para criar uma cadeira leve e fina, capaz de responder às exigências de utilização sem perder conforto ou carácter. A solução encontrou-se na própria forma. Bentzen trabalhou a concha de modo a utilizar a menor quantidade possível de material, recorrendo a dobras e curvas que lhe conferem resistência precisamente onde é necessária. O resultado é uma cadeira visualmente leve, mas estruturalmente robusta. Pensar com as mãos O desenvolvimento da Brink passou por centenas de pequenos modelos de papel. Dobrar, cortar, alterar uma curva ou deslocar ligeiramente uma dobra permitiu a Bentzen perceber como o material podia comportar-se e até onde poderia ser levado.“Aprende-se fazendo, pensa-se com as mãos — torna-se uma forma muito intuitiva de projetar”, explica o designer. Este processo de constante experimentação foi essencial para encontrar o equilíbrio entre flexibilidade, conforto e resistência. Também a capacidade de empilhamento está integrada na própria geometria da concha. A zona central, mais plana, permite um empilhamento estável, enquanto as extremidades moldadas contribuem para o conforto durante a utilização. Uma forma simples, um processo complexo A Brink distingue-se precisamente pela contenção da sua expressão. Não há elementos supérfluos nem uma aparência excessivamente técnica. Cada detalhe responde a uma necessidade: as dobras reforçam a estrutura, a flexibilidade acrescenta conforto e a forma permite empilhar as cadeiras de forma eficiente.Para Bentzen, essa síntese foi o verdadeiro desafio: criar uma forma simples que fosse, simultaneamente, bonita, confortável e funcional.Disponível em três versões de base: em A, cantilever e madeira , a Brink é um exemplo de como a simplicidade pode ser o resultado de um processo de desenvolvimento extraordinariamente rigoroso.

Saber mais
Nanimarquina com 20% de desconto na Paris:Sete

Nanimarquina com 20% de desconto na Paris:Sete

Há tapetes que ocupam um espaço e há tapetes que ajudam a defini-lo. É nessa relação entre matéria, cor, textura e espaço que a Nanimarquina construiu, ao longo de mais de 35 anos, uma identidade reconhecida internacionalmente. A marca espanhola trabalha em estreita colaboração com alguns dos mais importantes nomes do design contemporâneo, criando coleções que combinam experimentação, técnicas artesanais e uma atenção particular aos materiais. Entre os designers com quem colaborou estão Ronan e Erwan Bouroullec, Matthew Hilton, Jaime Hayon e Lucia Eames, cuja coleção mais recente recupera padrões e desenhos do arquivo da designer. Para além dos tapetes, o universo Nanimarquina inclui poufs, tapeçarias e outros acessórios, explorando diferentes técnicas como o hand tufted, o hand loomed e o hand knotted. A produção artesanal continua a ter um papel central na identidade da marca, que procura também reduzir o impacto ambiental da sua atividade e é atualmente certificada como Climate Neutral. Uma oportunidade para levar Nanimarquina para casa Até dia 1 de novembro, a Paris e a Nanimarquina apresentam uma campanha especial: 20% de desconto em todos os tapetes, poufs e acessórios. Esta é uma oportunidade para descobrir ou redescobrir algumas das peças mais emblemáticas da marca e encontrar aquela que melhor se adapta a cada espaço, seja pela cor, pela textura, pelo desenho ou simplesmente pela forma como transforma a atmosfera de uma divisão. Campanha válida de 2 de outubro a 1 de novembro.

Saber mais
Backenzahn Steel: uma nova interpretação de um ícone da e15

Backenzahn Steel: uma nova interpretação de um ícone da e15

A e15 apresenta a Backenzahn Steel, uma nova interpretação de uma das peças mais conhecidas de Philipp Mainzer. Criada originalmente em 1996, a mesa de apoio Backenzahn distingue-se pela sua forma escultórica e por uma linguagem marcada pela simplicidade e pela força da sua silhueta. Três décadas depois, a e15 revisita a peça com uma nova versão em aço inoxidável dobrado. A Backenzahn Steel preserva a identidade original, mas introduz uma nova materialidade que reforça a sua presença arquitetónica e acrescenta versatilidade à coleção. Disponível em aço inoxidável polido ou escovado, latão polido e pintura a pó nas cores Vermilion e Jet Black, a nova mesa de apoio foi concebida para se adaptar tanto a espaços interiores como exteriores. O design de Philipp Mainzer A Backenzahn Steel é também um reflexo da abordagem de Philipp Mainzer, cuja prática cruza arquitetura, design de interiores, design de exposições e design de produto. Depois de estudar design de produto no Central Saint Martins College of Art and Design e arquitetura na Architectural Association, em Londres, Mainzer cofundou a e15 em 1995, tornando-se uma das figuras centrais no desenvolvimento da identidade da marca. A sua linguagem caracteriza-se por uma combinação entre estética depurada, funcionalidade e atenção aos materiais, criando peças que procuram manter a sua relevância ao longo do tempo. A Backenzahn, originalmente concebida em madeira, tornou-se precisamente um desses designs emblemáticos da e15. Com a Backenzahn Steel, Philipp Mainzer recupera a essência do desenho original e explora as possibilidades de um novo material. O resultado é uma peça simultaneamente escultórica e funcional, capaz de assumir diferentes contextos sem perder a personalidade que tornou a Backenzahn tão reconhecível. Descubra a coleção e15 na Paris:Sete.

Saber mais